«艺术的理性» 关于绘画的理论
法语：Les raisons de l’art, Essai sur les theories de la peinture
(224页 / 开本：140*205mm / 2014年5月)
诚如尼采所言：“与从不动手的观众相比，创作者永远处于劣势。”绘画有着令人伤心的一面：对这门艺术的技巧与历史滔滔不绝的哲学家们根本无需具备相关的知识与实践经验。而对于音乐来说，尼采、叔本华、阿多诺或冉克雷维的讨论则总是建立在他们对音乐的深层了解与技术掌握之上。为什么独独在绘画这个领域，却允许哲学讨论可以毫无限制地阐述与理解，并以自我为依据而进行分析呢？
对此，作者认为，审美的大部分哲学困境的源头是康德的美学理论，艺术批评具有双重自主性：品味的判断相对于掌握知识基础上的评论，美学理论相对于艺术实践。作者根据1667-1793法国皇家绘画暨雕刻学院的研讨会记录，重述了艺术分析的重要性：画家对作品的思想层面与技术层面的解析。只有通过这种分析，才能发现关键问题并征服遇到的困难：绘画的主题与修正；光线的分布；画家处理历史题材时的自由度；激情的表达，等等。
施勒格尔曾写过：在所谓的艺术哲学里，通常要么缺少哲学，要么缺少艺术。
假如需要选择的话，作者她并不认为艺术与哲学相悖。或者可以说，艺术只是与某一种哲学不相容。
作者简介：
Jacqueline Lichtenstein: 生于1947年，法国哲学家，艺术史学家，曾在美国伯克利大学任教，目前为巴黎四大哲学、美学教授，出版过《绘画》、《色彩的表达》等书。
Jacqueline Lichtenstein: 生于1947年，法国哲学家，艺术史学家，曾在美国伯克利大学任教，目前为巴黎四大哲学、美学教授，出版过《绘画》、《色彩的表达》等书。
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